Por: Pilar Gutiérrez, Historiadora de Arte
A lo largo de mi carrera como profesora de historia del arte, me he dado cuenta cómo muchas personas tienen dificultades para comprender y aceptar algunos estilos artísticos, principalmente del arte moderno y del arte contemporáneo. Y es que el arte es un concepto complejo, abierto y cambiante a través del tiempo, lo que hace todavía más difícil su lectura.
Tomemos una definición básica del arte según Władysław Tatarkiewicz:
El arte es entendido generalmente como cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética o comunicativa, mediante la cual se expresan ideas, emociones y, en general, una visión del mundo, a través de diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixtos.
Como se comprueba de esta definición, el significado es muy amplio. Y esto es un asunto difícil de resolver, porque no estamos tratando con una ciencia exacta. En el arte no hay verdades absolutas, y por lo tanto, lo subjetivo tiene un peso importante.
A través de la historia humana, han existido distintos legitimadores de lo que es arte: las comunidades, las élites políticas y religiosas, los gremios, las academias, los marchantes, los críticos de arte, etc.
Actualmente la legitimación del arte proviene del circuito artístico, que se trata de una red de espacios y de individuos que validan y ponen en circulación económica una obra de arte. Esto incluye a espacios físicos como museos, galerías, bienales, ferias de arte y casas de subastas; y a agentes como curadores, museógrafos, galeristas, coleccionistas, críticos, profesores investigadores y historiadores de arte, restauradores, y hasta los mismos artistas. Incluso entre los legitimadores de arte se incluyen gobiernos nacionales y locales.
Toda esta red es muy extensa y compleja, y algunas veces no conecta con el espectador promedio, lo que hace que la experiencia artística le sea lejana, carezca de las herramientas necesarias para acercarse al arte y termine pensando que es un asunto lejano e incomprensible.
Personalmente, pienso que el concepto de lo que es arte debe ser más orgánico, más vivencial. Considero que un concepto personal del arte, bien fundamentado eso sí, pesa mucho y es más real, que un concepto impuesto desde afuera.
Cómo fundamentar mi concepto del arte
Les doy algunas ideas para fundamentar de manera sólida el concepto de arte:
- Exponerse a distintas y variadas ofertas artística de distintas épocas, distintas culturas. Para esto es importante visitar museos, galerías, festivales culturales y artísticos. Observar imágenes en libros, recibir clases, ver documentales, etc. En la variedad está la clave. Si nada más privilegio un tipo de arte, mi panorama artístico queda muy limitado.
- Dar oportunidad a aquello que no entiendo bien. Buscar explicaciones, preguntar, invertir tiempo. Es importante reflexionar acerca de las reacciones hacia determinados estilos y artistas. Evitar actuar de forma impulsiva con respecto a posiciones artísticas sirve para poner en orden las ideas, emociones y sensaciones. Y esto lleva a profundizar en apreciaciones y opiniones.
- Tener una actitud empática. Sobre todo ante obras y artistas que sacan de la zona de confort. Se trata de estar dispuesto a “escuchar al otro”. Ese otro que piensa muy diferente, y que vive realidades que no he vivido y que expresa visiones de vida que no comparto. También sirve tratar de relajarse y disfrutar de las pequeñas cosas que se puede obtener de aquello que parece extraño. Eso sí, es importante recalcar que así como no es bueno tener una actitud muy estrecha con respecto al arte, es igual de nocivo aceptar como arte todo lo que me digan los entendidos, si después de procesos de reflexión no logro comprenderlo como tal.
- Comprender la diferencia entre lo que gusta y lo que es arte. El arte es más grande que los gustos personales. Los gustos personales dependen de muchos factores: biológicos, culturales, sociales y generacionales, entre otros. Se debe tener claro, que lo que uno privilegia como belleza y lo que se considero feo, puede no ser compartido por otros individuos.
¿Existe la valoración objetiva del arte?
Sí, sí existe una forma objetiva de hacer valoraciones artísticas mediante la aplicación de cinco factores que ayudan a tener una posición más objetiva al enfrentarse a las obras de arte:
- Factor de relevancia: ¿De qué manera la obra justifica su lugar en la historia del arte? Sea por su valor sociocultural o por su conexión con la condición humana.
- Factor técnico: ¿La obra muestra un buen uso de la técnica? ¿Muestra el conocimiento de los recursos técnicos que corresponden al estilo que representa?
- Factor de originalidad: ¿Constituye esta obra una propuesta nueva, que rompe con lo que se hacía en el pasado?
- Factor de coherencia. ¿El objetivo o la intención del artista o el comitente queda bien expresado en la obra de arte? ¿El discurso y lo que lo representa se corresponden?
- Factor del proceso: ¿Presenta la obra un proceso de investigación, de diseño y de trabajo cuidadoso? ¿Tiene lógica dentro del proceso de evolución del artista?
Aunque no son preguntas fáciles de resolver, y requieren conocimiento; es importante preguntar, se vale intercambiar ideas, y es muy importante investigar.
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