Germinal es la nueva escultura monumental que recibe a los visitantes de Aleste en Curridabat. Esta se integra al sitio como símbolo de crecimiento, transformación y visión de largo plazo.
La pieza fue creada por el arquitecto y artista visual costarricense Francesco Bracci, y se convierte en un hito urbano permanente dentro de Aleste y marca un momento simbólico en la evolución de este proyecto de Portafolio Inmobiliario.
Para Bracci:
Germinal no es solo una obra que se instala en un lugar, sino una intervención que busca activar el espacio y formar parte de un proceso más amplio: la construcción de identidad en el tiempo. A partir de una estructura que combina geometría y organicidad, la escultura se desarrolla como un sistema en expansión, inspirado en los procesos de crecimiento orgánico. Su incorporación en Aleste responde a una visión clara: entender el arte como un componente fundamental del espacio público, capaz de generar significado e integrar la dimensión cultural en la experiencia urbana.”
Para Federico Baltodano, director de Proyecto Aleste:
Más que la incorporación de una pieza artística, la instalación representa una forma de entender el desarrollo urbano como un proceso integral donde la infraestructura funciona como un facilitador de encuentro, permitiendo que la cultura y la comunidad se fortalezcan. En ese sentido, Germinal refleja el momento actual del proyecto: una etapa de consolidación y expansión."
La escultura invita a vivir el arte en espacios de uso público
Germinal simboliza el proceso de germinación: el instante previo al crecimiento visible. Sus formas curvas emergen desde un núcleo central, generando una sensación de expansión contenida y tensión estructural. El vacío interno funciona como centro energético de la pieza.
La obra no representa una figura literal; propone una experiencia. Desde la distancia se percibe como un gesto dinámico y ascendente; de cerca invita a la contemplación.
Esta propuesta la diferencia claramente de piezas decorativas: Germinal es arte en espacio de uso público integrado a la vida cotidiana del proyecto.
La escultura se ubica en un punto estratégico de circulación dentro de Aleste, permitiendo su apreciación desde múltiples ángulos y convirtiéndose en un nodo visual que articula flujos peatonales.
Para Karen Clachar, directora de Artflow Galería y gestora cultural que acompañó el proceso, la inversión en obra escultórica en espacios abiertos fortalece el vínculo entre las personas y su entorno, activa la conversación y genera sentido de pertenencia.
La obra fue construida en acero estructural con placas metálicas curvadas y acabado de alta resistencia. Con una altura total aproximada de 5,30 metros, fue diseñada para dialogar con la arquitectura del proyecto sin resultar invasiva. El proceso, desde su diseño hasta la colocación de la obra en el sitio, tardó aproximadamente seis meses.
Quién es Francesco Bracci
Es un arquitecto y artista visual costarricense con más de 25 años de trayectoria desarrollando proyectos que integran arte, arquitectura y espacio escénico.
Su práctica se mueve entre la escultura pública de gran escala, escultura, pintura, diseño escenográfico y la creación de espacios habitables experimentales.
Ha sido reconocido con tres Premios Nacionales de Escenografía, una experiencia que ha fortalecido su comprensión del espacio como narrativa viva: un lugar donde estructura, luz, cuerpo y recorrido construyen significado. En el ámbito del arte público, ha desarrollado instalaciones e intervenciones que activan el entorno urbano y generan impacto cultural y simbólico en la comunidad, trabajando en colaboración con instituciones, desarrolladoras inmobiliarias y empresas privadas. Paralelamente, colabora con arquitectos y diseñadores de interiores en el desarrollo de piezas de pintura y escultura concebidas para integrarse a proyectos residenciales, comerciales y de hospitalidad, aportando identidad, carácter y una dimensión artística al espacio.
Además impulsa proyectos de reutilización y sostenibilidad, como la transformación de buses en desuso en espacios habitables y propuestas de hospitalidad de pequeña escala, explorando nuevas formas de habitar desde una perspectiva creativa y ambientalmente consciente Entiendo el espacio como un territorio de cruce entre arte, arquitectura y experiencia. Me interesa generar alianzas estratégicas con organizaciones, estudios de diseño y marcas que valoren el diseño como herramienta de identidad, activación cultural y transformación urbana.
Por haber crecido en una familia en donde su padre es artista, desde muy pequeño asegura que le llamó mucho la atención el uso del arte como herramienta de expresión:
La arquitectura a diferencia del arte, debe responder a una necesidad especifica, osea no solo es un medio de expresión sino que debe de estar estrechamente ligada a un entorno y a un grupo humano a la cual esta dirigida. Me parece muy interesante trabajar paralelamente en ambos campos porque uno se nutre del otro.
La arquitectura en el arte y el arte en la arquitectura, me han ayudado a visualizar cada cosa desde otro punto de vista, por un lado des rigidizar el diseño para que no se convierta en una simple solución a un problema, sino aprender a generar un espacio que llegue a resolver una necesidad de una forma mas infantil; sin soluciones preconcebidas, dándole una oportunidad a la exploración de nuevas alternativas.
También le puede interesar: Transitarte 2026 cierra este domingo con Los Ángeles Azules
Síganos en: Instagram | Facebook | X | Youtube | Tik Tok
- León XIV nombra nuevo Obispo para Puntarenas - 20 de junio de 2026
- ACAM responde a diputado José Miguel Villalobos - 18 de junio de 2026
- Fiscales de EE.UU. instan a Fórmula 1 a finalizar patrocinios de Zyn y Velo - 17 de junio de 2026
Gabriela Zamora
Comunicadora con más de 20 años de experiencia en medios y consultoría. Licenciada en Ciencias de la Comunicación Colectiva con énfasis en Periodismo, Universidad de Costa Rica.
1 Comment